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随着各项前期准备的完成和团队的正式成立，之前还有条不紊的梦工厂众员工们像被捅了老巢的蜂群般疯狂忙碌起来。
女团的运营看起来不入流，实际上比常人想的复杂。
如果一个地区不能形成娱乐业的产业集群，一般的小公司几乎根本玩不动女团。
要想自己把生态搭起来，需要投入的资源远超一些人的想象。
所以，各个国家或地区，成功的女团要么一个都没有，要么一群，且源源不断。这要看娱乐产业的规划和完整性。
找几个能唱会跳的女孩训练成团很简单，但词曲创作和舞蹈方面就没那么容易了。
而歌曲和舞蹈涉及到的音乐风格和审美情趣直接决定了团队的整体形象和特色，需要稳定且高质量的团队来维持，否则直接沦为乡村杀马特舞台。
几个人的唱跳团队，背后大概会涉及到几十上百号人，作词作曲编舞等不算，还有伴舞、宣发、后勤等等。除了和媒体打交道的人员，最重要的还是舞台布景、摄影等。
像H国女团，玩了二十年还是没有对手，原因是多方面的。
一方面是人家玩的好。另一方面，也是亚洲其他地区的唱跳团体怎么也发展不起来。没有竞争对手，在这个领域基本白吃各国的娱乐蛋糕。
H国女团横扫亚洲收割各国，不爽的国家地区多了去了，但最终好像只有让她们来和不让她们来这两个选项。组建自己的女团展开竞争，似乎都没有成功的先例。
先说国内，国内的唱跳组合发展不佳倒不是资源问题。
各电视台、大娱乐公司，从幕后人才，化妆、服饰、置景……到各种高端音像设备，再到场地，一样都不缺，实际上反而是亚洲最好的。
影响国内唱跳团体发展的主要还是作品，或者说是背后的创作团队。要做好一个或多个组合，需要像工厂生产产品一样源源不断的生产音乐作品，还要保持作品的质量和风格的持续性。
华语圈的主流音乐人对唱跳组合的态度是比较排斥的，尤以国内最甚，他们最讨厌的就是工业化。
因为这个态度，女团是找不到好的创作团队的，自然也就没有好作品。
说白了，就是觉得这是没灵魂、不入流的东西，越是顶级的音乐制作人越是没兴趣。他们更愿意和单独的音乐人或者公司合作，更自由且收入不菲。
团体组合的背后，代表的是工业化的娱乐产业模式，国内音乐人特反感这个。但是团体组合想要发展，最重要的就是顶级制作人。
而国内的娱乐业蓬勃发展，顶级音乐人并不缺钱，他们才不愿意给外表光鲜实则是工具人的一群男女青年量产作品呢。
能打动他们的只有大公司，用顶级薪水待遇把他们招安了。然后再源源不断的培养自己的创作班底。
但大公司没有这个意愿。有兴趣的小公司倒是挺多，但他们又玩不动。
小公司是吸引不到多好的人才的，国内好的音乐人要么进大公司，要么自己建立工作室与人合作，小公司？鸟都不鸟你。
就算小公司好不容易组建了不错的团队，要么被大公司挖走，要么选择单干。
人才没有，资源就更没有了。对大公司而言不是问题的资源，对小公司来说就是最大的问题。这样一来，小公司又更留不住人了。
没资源怎么宣传，去超市开业庆典上跳一曲？那和拿着大喇叭满街叫唤的货车剧团有什么区别？
总的来说，国内的娱乐产业在世界范围都算是首区一指了，但技能点没点到这方面。
大公司不玩，小公司玩了十几年也白搭。也就后来几年，类似企鹅这样的资本大佬入场，国内唱跳组合才算是真正摸索着开始认真玩起来。
而那些小国家的困难和国内小公司类似，他们的唱跳团队做的怎么样？别问！问就是洗剪吹。
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随着各项前期准备的完成和团队的正式成立，之前还有条不紊的梦工厂众员工们像被捅了老巢的蜂群般疯狂忙碌起来。
女团的运营看起来不入流，实际上比常人想的复杂。
如果一个地区不能形成娱乐业的产业集群，一般的小公司几乎根本玩不动女团。
要想自己把生态搭起来，需要投入的资源远超一些人的想象。
所以，各个国家或地区，成功的女团要么一个都没有，要么一群，且源源不断。这要看娱乐产业的规划和完整性。
找几个能唱会跳的女孩训练成团很简单，但词曲创作和舞蹈方面就没那么容易了。
而歌曲和舞蹈涉及到的音乐风格和审美情趣直接决定了团队的整体形象和特色，需要稳定且高质量的团队来维持，否则直接沦为乡村杀马特舞台。
几个人的唱跳团队，背后大概会涉及到几十上百号人，作词作曲编舞等不算，还有伴舞、宣发、后勤等等。除了和媒体打交道的人员，最重要的还是舞台布景、摄影等。
像H国女团，玩了二十年还是没有对手，原因是多方面的。
一方面是人家玩的好。另一方面，也是亚洲其他地区的唱跳团体怎么也发展不起来。没有竞争对手，在这个领域基本白吃各国的娱乐蛋糕。
H国女团横扫亚洲收割各国，不爽的国家地区多了去了，但最终好像只有让她们来和不让她们来这两个选项。组建自己的女团展开竞争，似乎都没有成功的先例。
先说国内，国内的唱跳组合发展不佳倒不是资源问题。
各电视台、大娱乐公司，从幕后人才，化妆、服饰、置景……到各种高端音像设备，再到场地，一样都不缺，实际上反而是亚洲最好的。
影响国内唱跳团体发展的主要还是作品，或者说是背后的创作团队。要做好一个或多个组合，需要像工厂生产产品一样源源不断的生产音乐作品，还要保持作品的质量和风格的持续性。
华语圈的主流音乐人对唱跳组合的态度是比较排斥的，尤以国内最甚，他们最讨厌的就是工业化。
因为这个态度，女团是找不到好的创作团队的，自然也就没有好作品。
说白了，就是觉得这是没灵魂、不入流的东西，越是顶级的音乐制作人越是没兴趣。他们更愿意和单独的音乐人或者公司合作，更自由且收入不菲。
团体组合的背后，代表的是工业化的娱乐产业模式，国内音乐人特反感这个。但是团体组合想要发展，最重要的就是顶级制作人。
而国内的娱乐业蓬勃发展，顶级音乐人并不缺钱，他们才不愿意给外表光鲜实则是工具人的一群男女青年量产作品呢。
能打动他们的只有大公司，用顶级薪水待遇把他们招安了。然后再源源不断的培养自己的创作班底。
但大公司没有这个意愿。有兴趣的小公司倒是挺多，但他们又玩不动。
小公司是吸引不到多好的人才的，国内好的音乐人要么进大公司，要么自己建立工作室与人合作，小公司？鸟都不鸟你。
就算小公司好不容易组建了不错的团队，要么被大公司挖走，要么选择单干。
人才没有，资源就更没有了。对大公司而言不是问题的资源，对小公司来说就是最大的问题。这样一来，小公司又更留不住人了。
没资源怎么宣传，去超市开业庆典上跳一曲？那和拿着大喇叭满街叫唤的货车剧团有什么区别？
总的来说，国内的娱乐产业在世界范围都算是首区一指了，但技能点没点到这方面。
大公司不玩，小公司玩了十几年也白搭。也就后来几年，类似企鹅这样的资本大佬入场，国内唱跳组合才算是真正摸索着开始认真玩起来。
而那些小国家的困难和国内小公司类似，他们的唱跳团队做的怎么样？别问！问就是洗剪吹。
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