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样是整个世界关注的问题，以板门店为背景即满足了观众对神秘地带的好奇又为整个故事提供了富有张力的重要道具。
3。强调平等交流。以韩国人的镜头表现朝鲜人民军我个人认为是最具人本精神的，基本能做到平等交流，即没有刻意丑化朝鲜军人也淡化了敌对意识。
4。巧妙的剧情安排，以及从细节到整体的张弛有度。
可以很简单地看出韩国电影的一种惯用的手法，就是举民族主义的大旗打民族融合的牌，在确保朝韩边境安全的基础上接触再接触，韩国观众比较关注如此的问题。
韩国一类电影便是借助如此灵敏的市场嗅探，一部电影至少有一个以上的市场倾向性因素。
情色因素：
情色托以标准化的东方脸孔白嫩的亚洲躯体再加上冲破东方道德礼教下论为禁忌的话题，比如李在容情事中姐姐与妹妹的男朋友之间的纠葛；金基德空房间中所谓家庭暴力趋势下的红杏出墙；洞中霉变的婆媳关系。
不得不提金基德，漂流欲室是抄袭日本sm类与禁室培欲类杂合题材，是金基德早期较本色的作品。作为善于小成本制作的b级片导演，他的艺术水准并不高，只是在恰当的时代以不和谐的基调讨宠罢了。他的系列电影里哲学意识最高的就只能算是春去春又来，但我们仍旧看到金氏电影陈旧的叙事情节与浅白的不知所云以及已经用到腐朽的长镜头，撒玛利亚女孩更是草芥阶级草芥性欲的草芥电影。不过，金氏题材电影从一个侧面看出残酷的性是表现人性张力最直接的手法，和萨德的写作初衷如出一辙。性，是不同种族不同文化之间跨越一切障碍可以靠肢体语言理解的；性，作为人类一切物欲的诱因又更能比较善、恶的。
商业视觉因素：
从生死蝶变开始韩国轰轰烈烈的商业华丽电影到今年的太极旗飘飘，韩国电影的胃口与侵吞世界电影市场的野心昭然了。
我个人认为，借助雄厚的投资浮华的布景以及大场景震撼镜头的电影艺术性不一定强过它的艺术性。反倒沉浸下来再看共同警戒区jsa为数不算泛滥的人头，简洁的人物关系、个性的表演而在剧本方面花大工夫应该算是比较成功的电影。
韩国电影的画面华丽程度已经走到一个极端的雾区里，当然不敢用“误区”称谓。似乎在众多韩国导演的眼里美工的力量是电影票房的法宝，并且将这种刻意追求画面效果的风气发展到变态的地步。郭在容的不可不信缘、许秦豪的八月照相馆等一系列催情瓦斯似的情感电影更是将唯美的叙事画面与伤逝的悲情或是踌躇的怀旧完美结合并发挥到极致的地步。
从本质上看，韩国电影的镜头语言功利主义的意图与抄袭总结的嫌疑是无法摆脱的。他们对市场的理念和运作机制乃至观众的偏好都作为经验与条目整理出来直接运用到自己的电影里。
概念化路线：
正是绚丽的瞬间也是诟病堆积的时光。
从韩国影评人的总结里，我们同样能看到他们的沉思与挣扎，这个思辨的过程影响着韩国导演。
模式化的发展与成功经验的无限次套取是逐渐僵化的体征。麻姑算是尝试发展哲学化的现实问题；朴赞旭的老男孩也可以看作是三级片的暴力延伸，将完整的复仇欲望打了个尿颤包装起来。
韩国电影不是什么奇迹，票房的雪球席卷着亚洲，眼热的人们应该明晰其中的成败与艰辛，我们又能借鉴什么，打开电视静静地坐在一旁看央视的养牛讲座，或许也只有农业养殖节目还有一些真切的味道，——这便是我们的时代，我的悲剧
样是整个世界关注的问题，以板门店为背景即满足了观众对神秘地带的好奇又为整个故事提供了富有张力的重要道具。
3。强调平等交流。以韩国人的镜头表现朝鲜人民军我个人认为是最具人本精神的，基本能做到平等交流，即没有刻意丑化朝鲜军人也淡化了敌对意识。
4。巧妙的剧情安排，以及从细节到整体的张弛有度。
可以很简单地看出韩国电影的一种惯用的手法，就是举民族主义的大旗打民族融合的牌，在确保朝韩边境安全的基础上接触再接触，韩国观众比较关注如此的问题。
韩国一类电影便是借助如此灵敏的市场嗅探，一部电影至少有一个以上的市场倾向性因素。
情色因素：
情色托以标准化的东方脸孔白嫩的亚洲躯体再加上冲破东方道德礼教下论为禁忌的话题，比如李在容情事中姐姐与妹妹的男朋友之间的纠葛；金基德空房间中所谓家庭暴力趋势下的红杏出墙；洞中霉变的婆媳关系。
不得不提金基德，漂流欲室是抄袭日本sm类与禁室培欲类杂合题材，是金基德早期较本色的作品。作为善于小成本制作的b级片导演，他的艺术水准并不高，只是在恰当的时代以不和谐的基调讨宠罢了。他的系列电影里哲学意识最高的就只能算是春去春又来，但我们仍旧看到金氏电影陈旧的叙事情节与浅白的不知所云以及已经用到腐朽的长镜头，撒玛利亚女孩更是草芥阶级草芥性欲的草芥电影。不过，金氏题材电影从一个侧面看出残酷的性是表现人性张力最直接的手法，和萨德的写作初衷如出一辙。性，是不同种族不同文化之间跨越一切障碍可以靠肢体语言理解的；性，作为人类一切物欲的诱因又更能比较善、恶的。
商业视觉因素：
从生死蝶变开始韩国轰轰烈烈的商业华丽电影到今年的太极旗飘飘，韩国电影的胃口与侵吞世界电影市场的野心昭然了。
我个人认为，借助雄厚的投资浮华的布景以及大场景震撼镜头的电影艺术性不一定强过它的艺术性。反倒沉浸下来再看共同警戒区jsa为数不算泛滥的人头，简洁的人物关系、个性的表演而在剧本方面花大工夫应该算是比较成功的电影。
韩国电影的画面华丽程度已经走到一个极端的雾区里，当然不敢用“误区”称谓。似乎在众多韩国导演的眼里美工的力量是电影票房的法宝，并且将这种刻意追求画面效果的风气发展到变态的地步。郭在容的不可不信缘、许秦豪的八月照相馆等一系列催情瓦斯似的情感电影更是将唯美的叙事画面与伤逝的悲情或是踌躇的怀旧完美结合并发挥到极致的地步。
从本质上看，韩国电影的镜头语言功利主义的意图与抄袭总结的嫌疑是无法摆脱的。他们对市场的理念和运作机制乃至观众的偏好都作为经验与条目整理出来直接运用到自己的电影里。
概念化路线：
正是绚丽的瞬间也是诟病堆积的时光。
从韩国影评人的总结里，我们同样能看到他们的沉思与挣扎，这个思辨的过程影响着韩国导演。
模式化的发展与成功经验的无限次套取是逐渐僵化的体征。麻姑算是尝试发展哲学化的现实问题；朴赞旭的老男孩也可以看作是三级片的暴力延伸，将完整的复仇欲望打了个尿颤包装起来。
韩国电影不是什么奇迹，票房的雪球席卷着亚洲，眼热的人们应该明晰其中的成败与艰辛，我们又能借鉴什么，打开电视静静地坐在一旁看央视的养牛讲座，或许也只有农业养殖节目还有一些真切的味道，——这便是我们的时代，我的悲剧