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式都是丰富而多样的？因此批评家就不应“各执一隅之解？欲拟万端之变”？否则就会出现“所谓‘东向而望？不见西墙’”的现象。又如对于批评家？他特别强调广博识见的重要性:“圆照之象？务先博观。”并且根据桓谭的“能读千赋则善赋？能观千剑则晓剑”(全后汉文卷十五赋道)？提出了一个在后世非常出名的论断:“操千曲而后晓声？观千剑而后识器”(知音)认为任何批评中的真知灼见？只能是建立在广博的学识和阅历基础之上的。这些意见不仅对当时作家们“各以所长？相轻所短”(曹丕典论论文)？“人人自谓握灵蛇之珠？家家自谓抱荆山之玉”(曹植与杨德祖书)的不良批评风尚具有积极的针砭意义？而且至今仍有一定的借鉴意义。但作为一个批评家来说？刘勰有时也是缺乏应有的识力和判断的？例如他对杰出作家陶渊明？竟一语未及。
对文学创作中的主客观关系作了详细而深入的论述。先秦两汉时期？文论已简括涉及这一问题？如诗大序的“情动于中而形于言”等可为代表论点。魏晋时？曹丕开始接触了作家的禀性气质问题？陆机对艺术想象问题作了精辟的论述。而刘勰则对创作中的主客观的关系等？作了更为明确而全面的论述。它首先肯定了“云霞雕色”？“草木贲华”等现象之美？是一种客观存在？所谓“夫岂外饰？盖自然耳”(原道)。同时？又十分强调创作主体即作家先天的禀性？气质？才能(体性？才略等篇)及后天的学识修养等对文学创作反映现实美的重要性。
特别值得注意的是？文心雕龙还论述了在创作中？主观的“情”和客观的“景”？是互相影响？互相转化的？即“情以物兴”和“物以情观”(诠赋)？“情以物迁？辞以情发”(物色)？“登山则情满于山？观海则意溢于海”(神思)？认为作家观察外物？只有带著深挚的情感？并使外物染上强烈的感*彩？艺术表现上才会有精巧的文采。文心雕龙对于物与我？情与景关系的论述？对唐代及唐以后有关这个问题的探讨？有着重要影响。
文心雕龙十分强*感在文学创作全过程中的作用。要求文学创作要“志思蓄愤？而吟咏情性”？主张“为情而造文”？反对“为文而造情”(情采)。认为创作构思为“情变所孕”(神思)？结构是“按部整伍？以待情会”(总术)？剪裁要求“设情以位体”(？裁)？甚至作品的体裁？风格？也无不由强烈而真挚的感情起著重要的作用。这一认识是相当深刻？符合文学的特点和规律的。
文心雕龙对于风格和风骨也有深入的研讨和论述。在体性篇中？刘勰继承曹丕关于风格的意见？作了进一步的发挥？认为形成作家风格的原因？有先天的才情？气质的不同:“情性所铄”？也有后天的学养和习染的殊异:“陶染所凝”并且将各种不同的文章？分为四组八体？每一组各有正反两体:“雅与奇反？奥与显殊？繁与约舛？壮与轻乖”？但它们又互相联系？“八体虽殊？会通合数？得其环中？则辐辏相成”作者在这八体中参差演化？就会形成自己独特的风格。刘勰关于风格的研究？对后来的诗式二十四诗品等？都曾发生直接的影响。
在风格论的基础上？刘勰特别标举“风骨”“风骨”一词本是南朝品评人物精神面貌的专用术语。文学理论批评中的“风骨”一词？正是从这里引申出来的。“风”是要求文学作品要有较强的思想艺术感染力？即诗大序中的“风以动之”的“风”“骨”则是要求表现上的刚健清新。“风骨”的理论？既是针对南朝浮靡的文风而发？也是从传统文学理论中概括出来的。“风骨”之说？对唐代诗歌的发展？曾经发生过重大的影响。
文心雕龙关于艺术想象的理论？也有精辟的论述。继承文赋关于这一问题的见解？作了进一步的论述和发挥。神思篇借用“形在江海之上？心存魏阙之下”这一成语？论述艺术想象超越时空限制的特点:“故寂然凝虑？思接千载？悄焉动容？视通万里。”但他又比陆机的观点大大前进了一步？认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的？它以“博见为馈贫之粮”的形象化的比喻？说明艺术想象的基础只能是客观生活中的素材或原料。这一见解？是符合实际的。同时？它又提出“神与物游”的重要观点。“神”即“神思”？是六朝时期的常用语汇？意即思维的特点是不疾而速的？语出易系辞上:“唯神也？故不疾而速？不行而至。”“物”即客观现实。“神与物游”即指作家在艺术想象的全过程中？始终离不开具体？感性的物象？两者始终是有机结合在一起的？这正是形像思维的特点。文心雕龙还强调指出？唯有当作家的精神心理处于“虚静”状态？用志不分？不受外界的纷扰时？才能更好地驰骋自己的艺术想象力。“虚静”之说源于道家？荀子曾有进一步的发展？而刘勰将它创造性地运用于文艺创作理论。
文心雕龙在论述艺术想象时？还提出了“积学以储宝？酌理以富才？研阅以穷照”等见解？强调艺术想象要有平日广泛的积累和生活知识？这样就为他的艺术想象的理论奠定了坚实的朴素唯物主义的基础。文心雕龙继文赋之后？对于艺术想象及形像思维的论述？对后世发生了重要的影响。例如王昌龄所说的“神会于物”(唐音癸签卷二)？苏轼所说的“神与万物交”(书李伯时山庄图后)？黄宗羲所说的“古之人情与物相游？而不能相舍”(黄孚先诗序)等观点？都是漤觞于文心雕龙“神与物游”的。在文心雕龙神思篇中还对“辞令”“志气”和语言的关系作了很好的阐发。
关于文学创作？文心雕龙论述到的问题还有？文学的夸张？结构？剪裁？用事？修辞？含蓄和声律等。在这些问题的论述中？同样不乏精辟的创见？例如在夸饰中？文心雕龙不仅第一次提出了文学创作离不开必要的夸张？以使作者表现的事物更为突出？但他又主张夸而有节？反对夸张失实。关于各种文章体裁？源流的阐述？也是文心雕龙的重要内容。自曹丕？陆机相继对文章体制的同异提出了意见后？晋代挚虞的文章流别论？李充的翰林论？都对这一问题进行了进一步的探讨？但这些著作都已亡佚。刘勰的文心雕龙从第5篇辨骚起？到第25篇书记止？就成为中国现存的南朝时代关于文章体制和源流的唯一重要的著作？也是关于这一问题的重要的历史文献。其中不乏细致？中肯以至精辟的见解。例如在明诗篇中？它对自建安时代起到刘宋初年诗歌发展过程的论述？就是如此。
式都是丰富而多样的？因此批评家就不应“各执一隅之解？欲拟万端之变”？否则就会出现“所谓‘东向而望？不见西墙’”的现象。又如对于批评家？他特别强调广博识见的重要性:“圆照之象？务先博观。”并且根据桓谭的“能读千赋则善赋？能观千剑则晓剑”(全后汉文卷十五赋道)？提出了一个在后世非常出名的论断:“操千曲而后晓声？观千剑而后识器”(知音)认为任何批评中的真知灼见？只能是建立在广博的学识和阅历基础之上的。这些意见不仅对当时作家们“各以所长？相轻所短”(曹丕典论论文)？“人人自谓握灵蛇之珠？家家自谓抱荆山之玉”(曹植与杨德祖书)的不良批评风尚具有积极的针砭意义？而且至今仍有一定的借鉴意义。但作为一个批评家来说？刘勰有时也是缺乏应有的识力和判断的？例如他对杰出作家陶渊明？竟一语未及。
对文学创作中的主客观关系作了详细而深入的论述。先秦两汉时期？文论已简括涉及这一问题？如诗大序的“情动于中而形于言”等可为代表论点。魏晋时？曹丕开始接触了作家的禀性气质问题？陆机对艺术想象问题作了精辟的论述。而刘勰则对创作中的主客观的关系等？作了更为明确而全面的论述。它首先肯定了“云霞雕色”？“草木贲华”等现象之美？是一种客观存在？所谓“夫岂外饰？盖自然耳”(原道)。同时？又十分强调创作主体即作家先天的禀性？气质？才能(体性？才略等篇)及后天的学识修养等对文学创作反映现实美的重要性。
特别值得注意的是？文心雕龙还论述了在创作中？主观的“情”和客观的“景”？是互相影响？互相转化的？即“情以物兴”和“物以情观”(诠赋)？“情以物迁？辞以情发”(物色)？“登山则情满于山？观海则意溢于海”(神思)？认为作家观察外物？只有带著深挚的情感？并使外物染上强烈的感*彩？艺术表现上才会有精巧的文采。文心雕龙对于物与我？情与景关系的论述？对唐代及唐以后有关这个问题的探讨？有着重要影响。
文心雕龙十分强*感在文学创作全过程中的作用。要求文学创作要“志思蓄愤？而吟咏情性”？主张“为情而造文”？反对“为文而造情”(情采)。认为创作构思为“情变所孕”(神思)？结构是“按部整伍？以待情会”(总术)？剪裁要求“设情以位体”(？裁)？甚至作品的体裁？风格？也无不由强烈而真挚的感情起著重要的作用。这一认识是相当深刻？符合文学的特点和规律的。
文心雕龙对于风格和风骨也有深入的研讨和论述。在体性篇中？刘勰继承曹丕关于风格的意见？作了进一步的发挥？认为形成作家风格的原因？有先天的才情？气质的不同:“情性所铄”？也有后天的学养和习染的殊异:“陶染所凝”并且将各种不同的文章？分为四组八体？每一组各有正反两体:“雅与奇反？奥与显殊？繁与约舛？壮与轻乖”？但它们又互相联系？“八体虽殊？会通合数？得其环中？则辐辏相成”作者在这八体中参差演化？就会形成自己独特的风格。刘勰关于风格的研究？对后来的诗式二十四诗品等？都曾发生直接的影响。
在风格论的基础上？刘勰特别标举“风骨”“风骨”一词本是南朝品评人物精神面貌的专用术语。文学理论批评中的“风骨”一词？正是从这里引申出来的。“风”是要求文学作品要有较强的思想艺术感染力？即诗大序中的“风以动之”的“风”“骨”则是要求表现上的刚健清新。“风骨”的理论？既是针对南朝浮靡的文风而发？也是从传统文学理论中概括出来的。“风骨”之说？对唐代诗歌的发展？曾经发生过重大的影响。
文心雕龙关于艺术想象的理论？也有精辟的论述。继承文赋关于这一问题的见解？作了进一步的论述和发挥。神思篇借用“形在江海之上？心存魏阙之下”这一成语？论述艺术想象超越时空限制的特点:“故寂然凝虑？思接千载？悄焉动容？视通万里。”但他又比陆机的观点大大前进了一步？认为艺术想象并非凌虚蹈空而生的？它以“博见为馈贫之粮”的形象化的比喻？说明艺术想象的基础只能是客观生活中的素材或原料。这一见解？是符合实际的。同时？它又提出“神与物游”的重要观点。“神”即“神思”？是六朝时期的常用语汇？意即思维的特点是不疾而速的？语出易系辞上:“唯神也？故不疾而速？不行而至。”“物”即客观现实。“神与物游”即指作家在艺术想象的全过程中？始终离不开具体？感性的物象？两者始终是有机结合在一起的？这正是形像思维的特点。文心雕龙还强调指出？唯有当作家的精神心理处于“虚静”状态？用志不分？不受外界的纷扰时？才能更好地驰骋自己的艺术想象力。“虚静”之说源于道家？荀子曾有进一步的发展？而刘勰将它创造性地运用于文艺创作理论。
文心雕龙在论述艺术想象时？还提出了“积学以储宝？酌理以富才？研阅以穷照”等见解？强调艺术想象要有平日广泛的积累和生活知识？这样就为他的艺术想象的理论奠定了坚实的朴素唯物主义的基础。文心雕龙继文赋之后？对于艺术想象及形像思维的论述？对后世发生了重要的影响。例如王昌龄所说的“神会于物”(唐音癸签卷二)？苏轼所说的“神与万物交”(书李伯时山庄图后)？黄宗羲所说的“古之人情与物相游？而不能相舍”(黄孚先诗序)等观点？都是漤觞于文心雕龙“神与物游”的。在文心雕龙神思篇中还对“辞令”“志气”和语言的关系作了很好的阐发。
关于文学创作？文心雕龙论述到的问题还有？文学的夸张？结构？剪裁？用事？修辞？含蓄和声律等。在这些问题的论述中？同样不乏精辟的创见？例如在夸饰中？文心雕龙不仅第一次提出了文学创作离不开必要的夸张？以使作者表现的事物更为突出？但他又主张夸而有节？反对夸张失实。关于各种文章体裁？源流的阐述？也是文心雕龙的重要内容。自曹丕？陆机相继对文章体制的同异提出了意见后？晋代挚虞的文章流别论？李充的翰林论？都对这一问题进行了进一步的探讨？但这些著作都已亡佚。刘勰的文心雕龙从第5篇辨骚起？到第25篇书记止？就成为中国现存的南朝时代关于文章体制和源流的唯一重要的著作？也是关于这一问题的重要的历史文献。其中不乏细致？中肯以至精辟的见解。例如在明诗篇中？它对自建安时代起到刘宋初年诗歌发展过程的论述？就是如此。