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开始拍摄，拍摄看起来相当无聊，妆容丑陋的塞斯-罗根跟几个特技演员按照动作指导的套路，在镜头前跳来跳去，拍不了几分钟，就要停下来重新调整，尤其塞斯-罗根的妆相当麻烦，稍有触动就必须补妆。
按照墨菲的要求，摄制组的菲力-拉舍尔和两名名摄影助理，分别操作三台最新的索尼数码摄像机，以高倍帧率的方式，拍摄下场中的每一个镜头。
说来其实也不复杂，墨菲就是想把曾经的《斯巴达三百勇士》上的使用高速慢镜拍摄动作场面的方式，融合到《罪恶之城》的打斗场面里面。
虽然《斯巴达三百勇士》比《罪恶之城》色彩度更加饱满，但两部作品的背景图画在一定程度上存在着相似性，而且墨菲远比扎克-施耐德要克制，只是动作戏中使用这种拍摄方式。
动作戏不是一部影片成功的关键，出彩的话却能成为吸引观众的看点。
当然，使用高速慢镜的方式拍摄动作戏，也是比较麻烦的工作。
影片中的慢镜头不是简单的慢放，那是最为低级的制造慢镜头效果的方式，墨菲采用的是使用高清数字摄影机高速拍摄，然后慢速播放的制作方式。
正常的摄影机拍摄是每秒钟二十四帧，影片放映时也是每秒钟二十四帧，但拍摄塞斯-罗根的动作场景时，两台数码摄影机的拍摄速度是每秒钟九十六帧，放映时则改为每秒钟十二帧，这样轻易就能得到出色的慢镜头。
这样的设定当然不是凭空得来的，而是与人眼的辨识度有直接关系。
现阶段的电影在摄影和放映时，基本都会将帧率调整每秒钟二十四帧，这个参数与人眼的时间分辨能力是一致的，因此虽然电影是不连续放映的，但在人眼看来却形成了连贯的影像。
也正因为人眼有这么一个局限，使得一些更高速的运动，人眼就无法完全捕捉了，这时候就需要借助外力，让动作变慢，以确保可以完整观看到——高速摄影技术，就是为此应运而生的产物。
高速摄影是一种拍摄速度很快，曝光时间很短的一种摄影方法，再依靠“快摄慢放”的技术，最终将快速变化的运动过程放慢到人眼的视觉的时间分辨程度，使人能够得以观察。而这也就意味着在高速摄影时，其拍摄频率（帧/秒）必须与物体运动变化的速率达到同步，变化越快的运动会要求越高的拍摄频率。
这项技术在好莱坞有着较为广泛的应用，远的有迈克尔-贝《勇闯夺命岛》中以高速慢镜展现的开篇葬礼，近的有《黑客帝国》中的子弹时间，这些都堪称是影片里面的画龙点睛之笔。
连续两个小时的拍摄结束，墨菲喊停了剧组，让众人休息半个小时，他则和弗兰克-米勒以及米拉麦克斯为剧组配备的剪辑师拉斯-贝英特查看已经拍摄完毕的镜头。
对于弗兰克-米勒来说，这些背景全是绿幕、动作没有特效的慢镜头，实在没什么好看的，远不如筹备期间墨菲给他展示的刀子穿过人体带起鲜血的镜头。
不过就算是外行，弗兰克-米勒也知道这些想要达到那种效果，还要经历更为复杂的后期制作。
其实也就是墨菲和拉斯-贝英特在认真看，两个人主要讨论的就是动作镜头的剪辑点。
所有动作镜头都会使用多台摄像机拍摄，增加不同角度的剪辑素材，动作镜头的剪辑点必须能反应和强化动作场景的情感力量，也是动作镜头剪辑的基本准则之一。
“角色的反应和动作引导必然能剧情向着不同的方向发展。”
坐在导演监视器后面，墨菲看着监视器上反复播放的马弗因为自己假释官被杀，从而大开杀戒的几十个镜头，对拉斯-贝英特说道，“也要能帮助桥接位置和连续性的断层，使得慢动作的部分变得有生气，跳过你不想要动作部分。理想情况下，最好能把场景中的重要人物，包括从参与者到旁观者的反应镜头剪辑进序列中。”
拉斯-贝英特点了点头，“我觉得，以推拉摇移拍摄的镜头，不能以相同的速率移动，如果将他们剪辑在一起，会导致让人揪心的错误场景。”
“嗯……”墨菲完全认可拉斯-贝英特的说法，“这方面要注意。”
他还想说什么，忽然看到保罗-威尔森急急的走了过来，好像有什么急事。
“墨菲，”保罗-威尔森尽力保持着语气的平静，“外面有两个人，自称来自导演工会，说我们剧组违反了导演工会的规定！”
墨菲立即站起来，看了另一边的弗兰克-米勒一眼，皱眉说道，“保罗，你去通知比尔和艾瑞卡。”(未完待续))。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（）投、，您的支持，就是我最大的动力。手机用户请到阅读。)
开始拍摄，拍摄看起来相当无聊，妆容丑陋的塞斯-罗根跟几个特技演员按照动作指导的套路，在镜头前跳来跳去，拍不了几分钟，就要停下来重新调整，尤其塞斯-罗根的妆相当麻烦，稍有触动就必须补妆。
按照墨菲的要求，摄制组的菲力-拉舍尔和两名名摄影助理，分别操作三台最新的索尼数码摄像机，以高倍帧率的方式，拍摄下场中的每一个镜头。
说来其实也不复杂，墨菲就是想把曾经的《斯巴达三百勇士》上的使用高速慢镜拍摄动作场面的方式，融合到《罪恶之城》的打斗场面里面。
虽然《斯巴达三百勇士》比《罪恶之城》色彩度更加饱满，但两部作品的背景图画在一定程度上存在着相似性，而且墨菲远比扎克-施耐德要克制，只是动作戏中使用这种拍摄方式。
动作戏不是一部影片成功的关键，出彩的话却能成为吸引观众的看点。
当然，使用高速慢镜的方式拍摄动作戏，也是比较麻烦的工作。
影片中的慢镜头不是简单的慢放，那是最为低级的制造慢镜头效果的方式，墨菲采用的是使用高清数字摄影机高速拍摄，然后慢速播放的制作方式。
正常的摄影机拍摄是每秒钟二十四帧，影片放映时也是每秒钟二十四帧，但拍摄塞斯-罗根的动作场景时，两台数码摄影机的拍摄速度是每秒钟九十六帧，放映时则改为每秒钟十二帧，这样轻易就能得到出色的慢镜头。
这样的设定当然不是凭空得来的，而是与人眼的辨识度有直接关系。
现阶段的电影在摄影和放映时，基本都会将帧率调整每秒钟二十四帧，这个参数与人眼的时间分辨能力是一致的，因此虽然电影是不连续放映的，但在人眼看来却形成了连贯的影像。
也正因为人眼有这么一个局限，使得一些更高速的运动，人眼就无法完全捕捉了，这时候就需要借助外力，让动作变慢，以确保可以完整观看到——高速摄影技术，就是为此应运而生的产物。
高速摄影是一种拍摄速度很快，曝光时间很短的一种摄影方法，再依靠“快摄慢放”的技术，最终将快速变化的运动过程放慢到人眼的视觉的时间分辨程度，使人能够得以观察。而这也就意味着在高速摄影时，其拍摄频率（帧/秒）必须与物体运动变化的速率达到同步，变化越快的运动会要求越高的拍摄频率。
这项技术在好莱坞有着较为广泛的应用，远的有迈克尔-贝《勇闯夺命岛》中以高速慢镜展现的开篇葬礼，近的有《黑客帝国》中的子弹时间，这些都堪称是影片里面的画龙点睛之笔。
连续两个小时的拍摄结束，墨菲喊停了剧组，让众人休息半个小时，他则和弗兰克-米勒以及米拉麦克斯为剧组配备的剪辑师拉斯-贝英特查看已经拍摄完毕的镜头。
对于弗兰克-米勒来说，这些背景全是绿幕、动作没有特效的慢镜头，实在没什么好看的，远不如筹备期间墨菲给他展示的刀子穿过人体带起鲜血的镜头。
不过就算是外行，弗兰克-米勒也知道这些想要达到那种效果，还要经历更为复杂的后期制作。
其实也就是墨菲和拉斯-贝英特在认真看，两个人主要讨论的就是动作镜头的剪辑点。
所有动作镜头都会使用多台摄像机拍摄，增加不同角度的剪辑素材，动作镜头的剪辑点必须能反应和强化动作场景的情感力量，也是动作镜头剪辑的基本准则之一。
“角色的反应和动作引导必然能剧情向着不同的方向发展。”
坐在导演监视器后面，墨菲看着监视器上反复播放的马弗因为自己假释官被杀，从而大开杀戒的几十个镜头，对拉斯-贝英特说道，“也要能帮助桥接位置和连续性的断层，使得慢动作的部分变得有生气，跳过你不想要动作部分。理想情况下，最好能把场景中的重要人物，包括从参与者到旁观者的反应镜头剪辑进序列中。”
拉斯-贝英特点了点头，“我觉得，以推拉摇移拍摄的镜头，不能以相同的速率移动，如果将他们剪辑在一起，会导致让人揪心的错误场景。”
“嗯……”墨菲完全认可拉斯-贝英特的说法，“这方面要注意。”
他还想说什么，忽然看到保罗-威尔森急急的走了过来，好像有什么急事。
“墨菲，”保罗-威尔森尽力保持着语气的平静，“外面有两个人，自称来自导演工会，说我们剧组违反了导演工会的规定！”
墨菲立即站起来，看了另一边的弗兰克-米勒一眼，皱眉说道，“保罗，你去通知比尔和艾瑞卡。”(未完待续))。如果您喜欢这部作品，欢迎您来起点（）投、，您的支持，就是我最大的动力。手机用户请到阅读。)