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报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。
80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。
越剧在继承传统中更好地传艺、传神、传德，为中国梦增添文化正能量。
越剧曾经红遍全国。当年因为有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的主要传播区域还是集中在浙江、江苏、上海和福建等省市。许多北方省份的越剧票友就显得十分孤独，如同大潮退后停留在沙滩上的贝壳。
上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。专程前来观摩第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生告诉笔者，目前论戏迷数量，上海还是第一位的，许多社区的票友每周都有自发的聚会演出，但是绝大多数都是老年人了，四五十岁的就已经算是年轻人了。
而在越剧的“娘家”浙江嵊州，越剧艺术的土壤要深厚得多。嵊州全市民营剧团有100多个，从业人员4300多人，全年演出2.6万多场，最多的一年达3.6万场，年收入约6千万元。但这片土壤也出现了明显的老龄化和去城市化现象，嵊州市越剧艺术中心二团一年演出600多场，年收入约300万元，团长许维勇介绍，该团主要演出市场还是在浙江农村，而观众则以中老年人为主。
新鲜血液当然也有。“全国越剧戏迷超级挑战赛”有1500多人参赛，其中以在校大学生剧社为主体的青年“越迷”比例达到35%。天津同样是个戏曲的大码头。天津青年越剧团团长胡巧燕告诉笔者，现在在天津还有13个越剧剧社，其中大学里有3个，越剧以它的柔美吸引了不少青年人。
青年“越迷”能否改变观众群体老龄化和去城市化的现象？票友坦言，每次看到剧场里的观众，甚至是农村戏台下的观众，绝大多数是老年人，心里就感到担心，他们不在了怎么办？
显而易见，在改革开放所启动的世界上规模最大的中国城市化大潮进程中，越剧与城市文化出现了脱节。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧发展的进程，这使得戏迷群体出现了明显的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金时代的见证者。
“在这样一个文化多元化的时代，怎么样才能让今天的观众依然能够去接受越剧呢？”浙江小百花越剧团团长茅威涛表示，越剧的受众主体改变了，在上世纪四五十年代，其受众主体以城市家庭主妇和女工为主，现在更要关注白领、金领、知识分子。“越剧用女性眼光审视男性、演出男性，代表了女性的浪漫和理想，慰藉了观众的心灵。今天我们必须考虑，观众还会不会在模式化的爱情故事中感动，越剧除了非常雅致地表现爱情之外，还有没有更开阔的道路。”
“现在越剧老年观众比较多，我们也一直担心能否吸引年轻观众。”浙江省文化部领导认为，越剧既要坚持本体，也要适应新时代和新形势。
强化越剧文化赖以生存的人文生态环境与自然生态环境的保护，促进越剧文化资源的有效传承、合理利用和越剧艺术的创新发展。培育越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。
为了能把优良传统戏曲传承下去，转录戏曲工作就成为必不可少的环节，这份工作是对社会文化传承有贡献的，是有意义的。埋头工作，工作着是幸福的！
报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。
80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。
越剧在继承传统中更好地传艺、传神、传德，为中国梦增添文化正能量。
越剧曾经红遍全国。当年因为有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的主要传播区域还是集中在浙江、江苏、上海和福建等省市。许多北方省份的越剧票友就显得十分孤独，如同大潮退后停留在沙滩上的贝壳。
上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。专程前来观摩第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生告诉笔者，目前论戏迷数量，上海还是第一位的，许多社区的票友每周都有自发的聚会演出，但是绝大多数都是老年人了，四五十岁的就已经算是年轻人了。
而在越剧的“娘家”浙江嵊州，越剧艺术的土壤要深厚得多。嵊州全市民营剧团有100多个，从业人员4300多人，全年演出2.6万多场，最多的一年达3.6万场，年收入约6千万元。但这片土壤也出现了明显的老龄化和去城市化现象，嵊州市越剧艺术中心二团一年演出600多场，年收入约300万元，团长许维勇介绍，该团主要演出市场还是在浙江农村，而观众则以中老年人为主。
新鲜血液当然也有。“全国越剧戏迷超级挑战赛”有1500多人参赛，其中以在校大学生剧社为主体的青年“越迷”比例达到35%。天津同样是个戏曲的大码头。天津青年越剧团团长胡巧燕告诉笔者，现在在天津还有13个越剧剧社，其中大学里有3个，越剧以它的柔美吸引了不少青年人。
青年“越迷”能否改变观众群体老龄化和去城市化的现象？票友坦言，每次看到剧场里的观众，甚至是农村戏台下的观众，绝大多数是老年人，心里就感到担心，他们不在了怎么办？
显而易见，在改革开放所启动的世界上规模最大的中国城市化大潮进程中，越剧与城市文化出现了脱节。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧发展的进程，这使得戏迷群体出现了明显的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金时代的见证者。
“在这样一个文化多元化的时代，怎么样才能让今天的观众依然能够去接受越剧呢？”浙江小百花越剧团团长茅威涛表示，越剧的受众主体改变了，在上世纪四五十年代，其受众主体以城市家庭主妇和女工为主，现在更要关注白领、金领、知识分子。“越剧用女性眼光审视男性、演出男性，代表了女性的浪漫和理想，慰藉了观众的心灵。今天我们必须考虑，观众还会不会在模式化的爱情故事中感动，越剧除了非常雅致地表现爱情之外，还有没有更开阔的道路。”
“现在越剧老年观众比较多，我们也一直担心能否吸引年轻观众。”浙江省文化部领导认为，越剧既要坚持本体，也要适应新时代和新形势。
强化越剧文化赖以生存的人文生态环境与自然生态环境的保护，促进越剧文化资源的有效传承、合理利用和越剧艺术的创新发展。培育越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。
为了能把优良传统戏曲传承下去，转录戏曲工作就成为必不可少的环节，这份工作是对社会文化传承有贡献的，是有意义的。埋头工作，工作着是幸福的！